From May 28 to July 12, 2025, PIBI
Gallery presents the group exhibition One Day: A Story from the Distant
Future. Featured artists Eunha Kim, Joonhee Lee, Mira Park, and Geunyoung
Hong each employ a distinct medium and visual language to offer a constellation
of elusive clues, evocative imagery, and subtle allusions—drifting without
clear beginnings or endings, much like oral folktales passed down through
generations. Viewers are invited to follow these fragments of the future and
weave their own narratives along the way.
At
times, we imagine sounds echoing from a time yet to come—at once familiar and
strange, grounded in reality yet seeming to drift from unknown fissures beyond.
One Day: A Story from the Distant Future emerges from this notion.
Rather than presenting narrative overtly, the artists embed implicit stories
within images and forms, leaving behind visual traces of “scenes before
stories” or “landscapes after memory.” Their works remain open-ended, defying closure
and evolving continuously, much like oral storytelling traditions. Viewers are
then led to follow such pieces and construct a narrative of their own. Working
across diverse media—including textiles, drawing, animation, painting, and
ceramics—the four artists unravel dissonant layers of time and perception. By
envisioning a multiplicity of futures that resist convergence, they allow viewers
to encounter distinct sensory experiences shaped by differing rhythms.
The
impetus for Eunha Kim(b.1995)’s work lies in an imaginative inquiry into a
world beyond consumption. She imbues surplus materials cast off by fast
fashion—garments designed for rapid consumption and disposal—with renewed
vitality and meaning. Her sculptural experiments unfold at the intersection of
systemic social cycles and personal narratives. Recently, Kim has been
extending her sculptural imagination into the ecological realm. She pays close
attention to such organisms as booklice and fungi, which break down natural
fibers and thrive upon them, thereby exploring the cyclical relationship
between clothing and nature. In particular, the morphological affinities
between threads that constitute garments and fungal mycelium serve as a
conceptual foundation for envisioning fluid boundaries between matter and life,
the artificial and the natural, leading to the artist’s dystopian worldview. Her
imagined ecosystem—intertwined with forms of non-existent butterflies,
mushrooms, and plants—traverses the boundaries between memory and extinction,
life and non-life, posing questions about the continuity of existence and the
sensorial recovery of what has been lost.
Joonhee
Lee (b. 1996) works primarily in painting, depicting forms that navigate the
boundaries between the human and non-human, the real and the surreal. Her
figures, though marked by familiar features like eyes, noses, and mouths,
appear closer to alien beings or mythical creatures than to actual people. Set
in imaginary spatiotemporal realms constructed by the artist, these entities
resemble characters from fragmented stories. Drawing on and transforming
conventional imagery—such as the sun, moon, animals, and fossils—Lee arranges
them in fluid, open-ended compositions. In recent works, she incorporates
visual effects like light, flames, and waveforms, which infuse her figures with
energy and lend the scenes emotional depth and narrative tension. Lee’s
paintings successfully capture moments within a sensory narrative where
imagination and reality collide.
Through
drawings and animations grounded in black-and-white tones, Mira Park(b.1982)
captures the subtle tremors of emotion while sustaining a quiet tension even within
stillness. Her practice—spanning painting, drawing, sculpture, and
animation—provokes collisions between emotion and narrative within carefully
constructed settings reminiscent of a theatrical stage. Navigating material
thickness and visual density, she creates narratives imbued with a physical
sensibility. Her compositions present multilayered structures where diverse
figures and objects converge and disperse. Devices such as doors, gaps, holes,
and eyes introduce fissures into sealed worlds, opening potential passageways
to other dimensions. These motifs act as channels for emotional movement and
points of contact between disparate realms, forming a fluid and unstable
architecture. Park’s work weaves narratives in which emotion, memory, and image
overlap, inviting viewers to reexamine their inner worlds and the structures
that shape their reality.
Geunyoung Hong (b. 1984) is a ceramic artist
who visualizes traces of anxiety and emotion arising from the conditions of
life. Drawing on her experiences as a woman, she explores the burdens of pain,
responsibility, and human connection in her work. The process of assembling
broken or distorted fragments becomes a symbolic act—restoring what has been
damaged and reconnecting what has been severed. Hong evokes ancient belief
systems through the ceramic medium, reinterpreting them from a contemporary
perspective. Her hand-molded faces and figures are reminiscent of the
expressions of people she has encountered throughout her life. Rather than
concealing pain, her work makes it visible, thereby proposing the possibility
of solidarity and empathy.
One
Day: A Story from the Distant Future
presents new dimensions of narrative through time, memory, and sensation. The
disparate temporalities, unraveled across varied media and sensory languages,
bring us face to face with fragments of memory and remnants of an unknown
future. The exhibition creates a sensory space where images embody stories that
words cannot reach, prompting viewers to imagine future narratives yet to be
written.
피비갤러리에서는 2025년 5월 28일부터 7월 12일까지 그룹전 《어느 날: 먼 미래에서 온 이야기》를 개최한다. 참여 작가 김은하, 박미라, 이준희, 홍근영은 각기 다른 매체와 조형 언어를 통해 마치 구전설화처럼 명확한 시작이나 끝이 없이 흘러다니는 단서와 암시, 이미지의 여운을 남긴다. 관람자는 그 여운 속에서 미래의 파편을 짚어나가며, 자신만의 서사를 구성하게 된다.
우리는 가끔 아직 오지 않은 시간에서 들려오는 소리를 상상하곤 한다. 그 소리는 익숙하면서도 낯설고, 현실에 발 딛고 있으면서도 어떤 균열 너머에서 흐르는 것처럼 느껴진다. 《어느 날: 먼 미래에서 온 이야기》는 그런 상상에서 출발한다. 작가들의 작업은 서사를 직접적으로 말하지 않고, 이미지와 형상 속에 암시된 이야기들을 숨겨 놓는다. 이들은 시대를 거치며 끊임없이 변형되고 재창조되는 구전설화처럼 완결되지 않은 형태로 존재하며 ‘이야기 이전의 장면’ 혹은 ’기억 이후의 풍경’ 같은 시각적 단서들을 남긴다. 관람자는 그 조각들을 따라 자신만의 서사를 새롭게 직조해 나가게 된다. 참여 작가 네 명은 패브릭, 드로잉, 애니메이션, 페인팅, 도자 등 서로 다른 매체를 다루며, 각자의 언어로 시간과 감각의 이질적인 층위를 관람자 앞에 펼쳐 보인다. 이들은 하나로 합쳐지지 않는 다중적 미래의 형상을 제안하며, 관람자가 각기 다른 리듬의 감각적 경험을 마주하게 한다.
김은하(b.1995)는 패브릭을 기반으로 소비 이후의 세계를 상상한다. 그는 패스트 패션의 부산물로 남은 의류에 새로운 생명과 의미를 부여하는 작업을 통해, 사회적 순환 구조와 개인적 서사가 교차하는 조형적 실험을 이어간다. 최근에는 조형적 상상력을 생태적 상상력으로 확장하며, 천연 섬유를 분해하고 그 위에 자라나는 곰팡이나 버섯 같은 생물의 존재에 주목한다. 특히 섬유 실타래와 균사체 사이의 형태적 유사성은 물질과 생명, 인공과 자연의 경계를 가로지르며, 작가의 디스토피아적 세계관으로 이어진다. 실존하지 않는 나비와 버섯, 식물의 형상들이 얽힌 그의 생태계는 기억과 소멸, 생명과 비생명의 경계를 넘나들며 존재의 지속성과 감각적 회복에 대해 질문을 던진다.
박미라(b.1982)는 주로 흑백을 주조로 한 드로잉과 페인팅, 애니메이션을 통해 정적인 화면 속에서도 고요한 긴장감을 유지하며 감정의 미세한 떨림을 포착한다. 그의 작업은 연극적 무대처럼 구체적인 설정 속에서 감정과 서사의 충돌을 유도하며, 질료의 두께와 화면의 밀도를 통해 물리적 감각을 동반한 시각적 서사를 만들어낸다. 다양한 인물과 사물이 얽히고 흩어지는 화면은 다층적 구조를 이루며, ‘문’, ‘틈’, ‘구멍’, ‘눈’과 같은 장치를 통해 닫힌 세계에 균열을 내고 다른 차원으로의 연결을 시도하는데, 이 장치들은 감정의 이동 경로이자 세계 간의 접점을 드러내는 요소로, 유동적이고 불완전한 구조를 형성한다. 박미라의 작업은 감정, 기억, 이미지가 중첩되는 서사를 지향하며, 관람자로 하여금 자신의 내면과 세계의 구조를 다시 들여다보게 한다.
이준희(b.1996)는 페인팅을 기반으로 인간과 비인간, 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 형상들을 그려낸다. 눈, 코, 입을 갖고 있지만 인간이라기보다는 외계 생명체나 괴물에 가까운 존재들은 작가가 구성한 가상의 시공간 속에서 단편적인 이야기의 배역처럼 등장한다. 이들은 태양, 달, 동물, 화석 등 관습적 이미지의 파편을 변형해 만들어지며, 열린 구조의 화면 속에서 유동적으로 배치된다. 최근 작업에서는 빛, 불꽃, 파장 같은 이펙트(effect) 요소가 등장해 형상에 에너지를 부여하고 장면에 감정의 진폭과 서사의 긴장감을 더한다. 이준희의 회화는 현실과 상상이 교차하는 풍경 속에서 감각적 서사의 한 장면을 환상적으로 포착해낸다.
홍근영(b.1984)은 도자를 중심으로 작업하며, 삶의 조건 속에서 마주하는 불안과 감정의 흔적을 시각화한다. 작가는 자신이 경험한 여성으로서의 삶을 바탕으로, 인간이 감당해야 하는 고통과 책임, 관계의 무게를 재료 위에 담아낸다. 깨지고 일그러진 조각들을 이어붙이는 과정은 단절된 것을 다시 엮고, 망가진 것을 회복시키는 상징적 행위이기도 하다. 홍근영은 도자라는 매체에 오래된 믿음의 형식을 불러들이고, 이를 현대적 감각으로 풀어낸다. 손으로 빚은 얼굴과 형상들은 작가가 살아오며 마주한 다양한 사람들의 표정을 닮아 있으며, 고통을 감추기보다 드러내고 공유함으로써 공감과 연대의 가능성을 제안한다.
《어느 날: 먼 미래에서 온 이야기》는 시간과 기억, 감각을 통해 새로운 차원의 이야기를 제시한다. 각기 다른 매체와 감각 언어를 통해 펼쳐진 이질적인 시간들은, 우리를 미래의 잉여물과 기억의 파편 앞에 다시 서게 한다. 이 전시는 말로는 닿을 수 없는 이야기들을 이미지로 직면하게 하며, 아직 쓰이지 않은 미래의 서사를 상상할 수 있는 감각의 공간을 열어둔다.