Eunha Kim
Biography
The impetus for Eunha Kim’s work lies in an imaginative inquiry into a world beyond consumption. She imbues surplus materials cast off by fast fashion—garments designed for rapid consumption and disposal—with renewed vitality and meaning. Her sculptural experiments unfold at the intersection of systemic social cycles and personal narratives. Recently, Kim has been extending her sculptural imagination into the ecological realm. She pays close attention to such organisms as booklice and fungi, which break down natural fibers and thrive upon them, thereby exploring the cyclical relationship between clothing and nature. In particular, the morphological affinities between threads that constitute garments and fungal mycelium serve as a conceptual foundation for envisioning fluid boundaries between matter and life, the artificial and the natural, leading to the artist’s dystopian worldview. Her imagined ecosystem—intertwined with forms of non-existent butterflies, mushrooms, and plants— traverses the boundaries between memory and extinction, life and non-life, posing questions about the continuity of existence and the sensorial recovery of what has been lost.
Eunha Kim(b.1995) began her artistic career after graduating from the Department of Western Painting at the University of Suwon. In 2020, she started her work in the group exhibition <Korean Eye 2020>, held at the Saatchi Gallery in the UK and the State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia. She has held two solo exhibitions in Korea and has participated in various group shows at Lotte World Tower (Seoul), Lotte Department Store Main Branch (Seoul), Heyground (Seoul), and Namsangol Hanok Village (Seoul). Recently, she drew attention through the group exhibition The <Jenga>, organized by the AMOREPACIFIC Foundation. In addition to exhibitions, Kim has collaborated on various projects and upcycled advertising costume works with brands and organizations including Studio Contrast (Seoul, 2022), Louis Quatorze (Seoul, 2022), Kolon (2023, Jeju & Italy), and Samsung Bespoke (2023). Her creative collaborations extend to well-known domestic brands, including a campaign with Vans Korea (2023), participation in Fabric Cooking Studio at the Hyundai Museum of Kids' Books & Art (2024), as well as collaborative art projects with Lacoste (2024) and Uniqlo (2024). Her first group exhibition in collaboration with PIBI Gallery is scheduled for this May.
김은하는 패브릭을 기반으로 소비 이후의 세계를 상상한다. 그는 패스트 패션의 부산물로 남은 의류에 새로운 생명과 의미를 부여하는 작업을 통해, 사회적 순환 구조와 개인적 서사가 교차하는 조형적 실험을 이어간다. 최근에는 조형적 상상력을 생태적 상상력으로 확장하며, 천연 섬유를 분해하고 그 위에 자라나는 곰팡이나 버섯 같은 생물의 존재에 주목한다. 특히 섬유 실타래와 균사체 사이의 형태적 유사성은 물질과 생명, 인공과 자연의 경계를 가로지르며, 작가의 디스토피아적 세계관으로 이어진다. 실존하지 않는 나비와 버섯, 식물의 형상들이 얽힌 그의 생태계는 기억과 소멸, 생명과 비생명의 경계를 넘나들며 존재의 지속성과 감각적 회복에 대해 질문을 던진다.
김은하(b.1995)는 수원대학교 서양화 졸업 이후, 2020년 영국 사치갤러리와 러시아 상트페테르부르크의 예르미타시 미술관에서의 ‘Korean eye 2020’ 그룹전을 시작으로 본격적으로 활동했다. 국내에서 두번의 개인전을 가졌으며, 롯데타워(서울), 롯데백화점 본점(서울), 헤이그라운드(서울), 남산골 한옥마을(서울) 등에서 다양한 그룹전에 참여했다. 최근에는 아모레퍼시픽 재단에서 ‘The Jenga’라는 그룹전으로 통해 주목받았다. 그 외 스튜디오 콘트라스트(서울, 2022), 루이까또즈(서울, 2022), 코오롱(2023, 제주, 이탈리아), 삼성 비스포크(2023)와 프로젝트 및 업사이클링 광고의상을 협업하기도 했다. 반스 코리아 캠페인(2023), 패브릭 쿠킹 스튜디오(현대 어린이 책 미술관, 2024), 라코스테 작품 협업(2024), 유니클로 작품 협업(2024) 등 국내 유명 브랜드들과의 작품 협업으로 활발하게 활동하고 있다. 이번 피비갤러리에서 그룹전을 통해 갤러리에서의 첫 전시를 가진다.
