PIBI Gallery

Eun Chun works primarily with photography, seeking to explore the meaning of “seeing.” For a period of time, she collaborated with people with visual and hearing impairments, astronomers, and foley artists to investigate different ways of sensing and communicating through not only sight but also sound and touch. Working across various media led Chun to ask herself, “What can be expressed only through photography?” Her series Le Repos Incomplete (2017) emerged as a response to this question.

By photographing and enlarging the works of her late father, who was a sculptor, Chun discovered that the masses and tactile surfaces shaped by the absent sculptor’s hands still retained a sense of vitality. Through this process, she has continued to develop a photographic methodology that revives “memory” and “sensation” through the “image.” When Chun speaks of constructing narratives in her photographs, she does not mean conveying a specific story, but rather stimulating an imagination that expands beyond the photographic frame. While investigating the act of seeing itself, her practice ultimately confronts what lies beyond visual perception: the fundamental desires of photography and the camera. Since her first exhibition at Bibliothèque Chaptal in Paris in 2010, Chun has held solo exhibitions at Amado Art Space, BMW Photo Space, SeMA Storage, Gallery2, Perigee Gallery, PIBI Gallery, and Primary Practice, among others. She has also participated in numerous group exhibitions at institutions and art spaces including the Seoul Museum of Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, Jeongok Prehistory Museum, Total Museum of Contemporary Art, DOOSAN Gallery, OCI Museum of Art, Museum SAN, HITE Collection, and Kyobo Art Space.

Eun Chun (b. 1977) has participated in residency programs at the MMCA Goyang Residency (2017), SeMA NANJI RESIDENCY (2020), and Seoul Art Space Geumcheon operated by the Seoul Foundation for Arts and Culture (2021). She received the Amado Photography Award from Amado Art Space in 2017, the Excellence Prize at the SongEun Art Award from the SongEun Art and Cultural Foundation in 2018, and the Soorim Art Prize from the Soorim Cultural Foundation in 2026. Her works are held in the collections of the Seoul Museum of Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, Daegu Art Museum, GoEun Museum of Photography, OCI Museum of Art, Gyeonggi Cultural Foundation, SongEun Art and Cultural Foundation, and the Art Bank of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea.

전명은은  사진을 주요한 매체로 삼으며 ‘본다’는 것의 의미를 찾고자 노력해왔다. 작가는 한동안 시각 및 청각 장애인, 천문학자, 폴리(foley) 아티스트와의 공동작업을 통해 시각뿐만 아니라 청각, 촉각 등 다양한 방식으로 감각하고 교감하는 방법을 탐구하였다. 여러 매체를 거치면서 전명은은 ‘사진으로만 표현 가능한 것은 무엇일까’ 스스로 질문했다. <누워있는 조각가의 시간(Le Repos Incomplete)> 시리즈(2017)는 그 고민에 대한 결과로서 나온 작업이다. 조각가였던 부친의 작업을 사진 찍어 확대해 들여다보면서 부재하는 조각가의 손길이 만들어 낸 덩어리와 표면의 촉감이 여전히 생명력을 간직하고 있음을 발견하고, ‘이미지’를 통해 ‘기억’과 ‘감각’을 소생시키는 사진적 방법론을 찾아가고 있다. 전명은의 사진에서 내러티브를 구축한다고 할 때 그것은 어떤 이야기를 담겠다는 것이 아니라 사진의 바깥으로 증폭되는 상상력을 자극하고 싶다는 의미이다. 이는 전명은이 보는 행위 자체를 탐구하면서도 결국 본다는 감각 너머, 사진과 카메라의 근원적 욕망을 대면하고자 하는 과정인 것이다.

전명은(b.1977)은 2010년 파리시립 샵탈도서관에서의 전시를 시작으로 아마도예술공간, BMW포토스페이스, 서울시립미술관 SeMA창고, 갤러리2, 페리지갤러리, 피비갤러리, 프라이머리프랙티스 등에서 개인전을 개최하였다. 또한 서울시립미술관, 경기도미술관, 전곡선사박물관, 토탈미술관, 두산갤러리, OCI미술관, 뮤지엄산, 하이트컬렉션, 교보아트스페이스 등 다수의 기관과 전시공간에서 단체전에 참여하였다. 국립현대미술관 고양레지던시(2017), 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오(2020), 서울문화재단 금천예술공장(2021)에 입주하였으며, 아마도사진상(2017, 아마도예술공간), 송은미술대상 우수상(2018, 송은문화재단)에 이어 2026년 수림문화재단의 수림미술상을 수상하였다. 전명은의 작품은 서울시립미술관, 경기도미술관, 대구미술관, 고은사진미술관, OCI미술관, 경기문화재단, 송은문화재단, 국립현대미술관 미술은행에 소장되어 있다.