PIBI Gallery

Kyojun Lee (b. 1955), known as a geometric abstract painting artist, focuses on the perceptual aspect of art, and creates artworks composed of geometric lines and surfaces. Lee’s photographic works from the 1970s and 1980s record experimental installation art and conceptual performance art. His artistic career began in earnest at the Daegu Contemporary Art Festival in 1979. The two overriding themes of his art are ‘flat surface’ and ‘division.’ Even though the artist has experienced and experimented with different media and materials over the past fifty years, his works are all interconnected and converge in the consistent direction towards the themes of ‘flat surface’ and ‘division.’ He began producing flat surface works in the early 1990s, whereby attempts have been made to divide the screen using materials such as lithographs, charcoal, acrylic, watercolor and paper. From the late 1990s, he experimented with geometric division of surfaces on media such as canvas, aluminum, lead plate, and plexiglass, working with minimal amounts of form and color. Since the 2000s, Lee has focused on canvas itself, highlighting both the stability of the surface induced by homogeneous proportions, and the tension between different formative elements. Through the process of ‘dividing’ the ‘flat surface,’ he attempts to overcome the limitations of painting. While completely excluding the narrative and metaphorical aspects of painting, he continues to create his own unique geometric abstract art, engaging with only the basic elements of form: dots, lines, and sides.

After launching his artistic career at the 1979 Daegu Contemporary Art Festival, Lee participated in a number of major art exhibitions in the Korean art scene of the 1970s and 80s, such as Independants (1981) at the National Museum of Contemporary Art, Seoul, Ecole de Seoul (1981 and 1982), and five TA.RA exhibitions including TA.RA Group Exhibition (1983). Kyojun Lee’s first solo exhibition was held in 1982 at Soo Gallery, Daegu. Kyojun Lee’s first solo exhibition was held in 1982 at Soo Gallery, Daegu. Afterwards, he went on to hold many more at multiple venues across Korea, including Inkong Gallery, Gallery Shilla, Date Gallery, Gallery Yoon, and PIBI Gallery. Furthermore, he has participated in a number of group exhibitions at Daegu Art Museum, Seoul Museum of Art, and Post Territory Ujeongguk among many others. Lee’s works are housed in the National Museum of Modern and Contemporary Art (Gwacheon), Seoul Museum of Art, Daegu Art Museum, Busan Museum of Art, Ilshin Spinning Co. Ltd. (Seoul), Korea Gas Corporation (Daegu), Jeonbuk Bank, and PHC head office (Daegu).

기하추상회화(Geometrical Abstract Painting) 작가로 잘 알려진 이교준(b.1955)은 미술이 가지는 인식적인 측면에 주목하여 기하학적 구조의 선과 면으로 구성된 회화 작업을 전개하고 있다. 이교준은 1970년대와 80년대에 걸쳐 실험적 설치와 개념적 퍼포먼스를 기록한 사진작업에 몰두하였고, 대구현대미술제(1979)에 참여하면서 작가로서의 행보를 시작하였다. 이교준의 작업을 관통하는 주요한 키워드는 ‘평면’과 ‘분할’이라 할 수 있다. 이는 이교준의 50여년 간의 작업세계에 걸쳐 작가가 경험하고 실험한 매체와 재료들이 각기 다를 때 조차도 각 작품들이 다른 작업들과 상호 연결되면서 일관된 방향, 즉 ‘평면’과 ‘분할’이라는 주제에 수렴된다는 점에서 확인할 수 있다. 1990년대 초부터 평면작업을 선보였는데 석판화, 목탄, 아크릴, 수채 그리고 종이 등의 재료로 화면을 분할하는 시도가 있었다. 1990년대 후반부터는 플렉시글라스와 알루미늄, 납판 등의 공업용 재료와 캔버스를 이용한 기하학적 분할이 미니멀한 평면 작업으로 나타났다. 2000년대 이후 캔버스 자체에 집중하면서 균질한 비례가 주는 면의 안정감, 각 조형요소들 간의 팽팽한 긴장감, 이 두 가지가 동시에 드러나는 작업을 하고 있다. 이교준은 ‘평면’을 ‘분할’하는 과정을 통해 회화의 한계를 극복하려는 시도를 해 오고 있다. 회화의 내러티브와 메타포적인 측면은 완전히 배제된 채, 조형의 기본 요소인 점, 선, 면 이것만이 서로 관계하며 자신만의 기하학적 추상회화를 이어 가고 있다. 

이교준은 1979년 대구현대미술제를 기점으로 작가로서 본격적으로 활동을 시작하였고, 국립현대미술관의 “앙데팡당 Independants”(1981), “에꼴드서울 Ecole de Seoul”(1981, 1982), “타-라 TA-RA 그룹전”(1983-1990)을 포함한 소그룹 전시에 참여하며 70-80년대 한국화단의 주요 현대미술전시에 참여하였다. 1982년 대구의 수화랑에서의 첫 개인전 후 인공갤러리, 갤러리댓, 윤갤러리, 시공갤러리, 피비갤러리, 데이트갤러리 등에서 다수의 개인전을 가졌으며, 2022년 대구미술관에서 50여년 간의 화업을 집대성한 대규모 개인전 《이교준의 라티오(Ratio)》를 개최하였다. 또한 서울시립미술관, 대구미술관, 탈영역우정국 등에서 다수의 그룹전에 참여하였다. 이교준의 작품은 서울시립미술관, 국립현대미술관(과천), 부산시립미술관, 대구미술관, 일신방직(서울), 한국가스공사(대구), 전북은행, PHC본사(대구) 등의 기관에 소장되어 있다.