The artist Yujeong Eom experiments with her kind of narrative by painting greenery from unfamiliar yet comfortable landscapes or situations using numerous condensed lines and bringing indistinctive figures to a canvas of seemingly compressed surfaces. Partially enlarged plants are forged into new landscapes through the texture, direction, and speed of brushstrokes. The simple repetitive movements of the brush depicting the greens become a different whole, the apparent swift motion of the brisk strokes stirring up a feel of endless transformation within the frame. Trails left behind by the bristles connect to the blank spaces of the canvas to evoke a placid illusion of a breathing surface and incite action in the void, making the emptiness appear like the intended marks. On the other hand, the figures depicted with extreme simplicity may have removed characteristics that, in turn, conjure even more emotions and thoughts with just their gestures and ambiance. Eom effectively expresses the unconscious imagery of nature and people by ushering complex and unrestrained nature into a state of visually foreign serenity using her style of condensed lines and colors and paradoxically exposing the unfathomable human mind via just a few lines.

Yujeong Eom (b.1985) graduated Hongik University in 2009. After her first solo exhibition at Listhús, Island, she has held solo exhibition at Space 413, Gallery Factory, Cheongju Creative Art Studio, Soshoroom, Hakgojae Design Project Space, and take a part in group exhibitions at Sejong Center, Gyeonggi Museum of Modern Art, Seoul Museum of Art, Artspace Boan, Gyeonggi Creation Center etc. Also, she participated in residency program including Listhús Artist Residency, Cheongju Creative Art Studio, Gyeonggi Creation Center, Glenfiddich Artist in Residence.

엄유정은 낯설지만 편안한 정경이나 상황에서 수많은 선을 응축시켜 식물을 그리고, 면을 압축한 듯한 화면에 몰개성의 인간을 그리며 자신만의 서사를 실험한다. 부분적으로 확대된 식물은 붓의 흐름이나 속도, 질감으로 인해 또 다른 풍경으로 구성된다. 식물의 일부를 묘사하는 단순한 획의 반복은 또 다른 전체가 되며, 속도가 느껴지는 힘찬 붓의 흐름은 화면에 끊임없이 변화를 일으키기도 한다. 붓이 흐른 자리가 빈 공간(여백)과 연결되어 화면은 마치 호흡하는 것처럼 편안해 보인다. 붓의 흐름이 빈 공간에도 활동을 일으켜 여백 자체가 붓질한 것처럼 작용한다. 반면 극도로 간결하게 표현된 인물 드로잉은 개성을 배제하면서도 몸짓과 분위기 만으로 더 많은 감정과 생각으로 이끈다. 엄유정은 복잡하고 분방한 자연을 자신만의 응축된 선과 색으로 눈에 익지 않은 평안함에 이르게 하고 역설적으로 몇 개의 선만으로 가늠할 수 없는 인간의 내면을 드러내며 자연과 인간에 대한 무의식의 심상을 효과적으로 보여주고 있다.

엄유정(b.1985)은 2009년 홍익대학교 회화과를 졸업했다. 그는 2013년 아이슬란드 리스투스에서의 개인전을 시작으로 공간 413, 갤러리팩토리, 청주미술창작스튜디오, 소쇼, 학고재 디자인 스페이스 갤러리에서 개인전과 세종문화회관, 경기도미술관, 서울시립미술관, 보안여관, 경기창작센터 등에서 그룹전에 참여하였다. 2013년 아이슬란드의 리스투스 아티스트 레지던시를 비롯하여 청주미술창작스튜디오, 경기창작센터, 스코틀랜드 글렌피딕 아티스트 레지던시에 참여하였다.

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